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自然之悅 | 霍克尼 & 梵高_de

剛剛過去的這個春天,有點特別。

文森特·梵高(1853-90)畫的自然是他之前無人能及的。那些筆觸強烈地傳達了主體和客體的存在——無論是描繪麥田、樹木,還是黑夜中星光的燦爛——它們賦予了他的風景畫一種近乎超現實的存在感。

而霍克尼的靈感來自梵高,他一直很欣賞梵高的作品。“他的畫充滿了動感,”他說。“人們喜歡梵高的畫是因為所有的筆劃都是可見的,你可以看到他們是怎麼畫的。當你畫一片草的時候,你在看,然後你看到更多。然後你看到其他的草葉,你總是看到更多。這讓我很興奮,也讓梵高很興奮。我的意思是,他看得很清楚。”

很顯然,這兩位藝術家之間的情感共鳴,來自於他們對自然的熱愛——甚至是痴迷。

Hockney – Van Gogh. The Joy of Nature

“霍克尼-梵高:自然之悅”。荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館。

大衛·霍克尼正在繪製作品《開在羅馬路上的五月花》(May Blossom on the Roman Road, 2009)

霍克尼(Hockney)、梵高(Van Gogh)和《自然》(nature):你可能會認為,這是三種很有前景的組合,將19世紀最具影響力的藝術家與20世紀最具影響力的藝術家之一結合在一起,這是一個雙方都充滿激情的主題。

展覽“霍克尼 / 梵高”既不是並列比較,也不是霍克尼的回顧展。2017年,霍克尼在三個地方:紐約大都會藝術博物館、倫敦泰特現代美術館和巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦過回顧展。相反,此次展覽選擇了60幅霍克尼的作品和梵高的八張油畫及三張繪畫。霍克尼的大部分作品都創作於2004年至2011年,展現的景觀為英格蘭北部的沃德蓋特森林。

現場圖:

∧Van Gogh & David Hockney Overzicht

∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – Olieverf op 32 doeken, 2011

∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – Olieverf op 32 doeken, 2011 (detail)

∧David Hockney – Bloeiende meidoorns langs de Romeinse weg – Olieverf op 8 doeken, 2009

∧David Hockney – Bloeiende meidoorns langs de Romeinse weg – Olieverf op 8 doeken, 2009 (detail)

∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011

∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011 (detail)

∧David Hockney – Onder de bomen, groter – Olieverf op 20 doeken, 2010-2011 & Vincent van Gogh – Kreupelhout – Olieverf op doek, 1889

梵高的出現給我們帶來了奢華的回顧展所沒有的東西,那就是這位19世紀的畫家在霍克尼晚期職業生涯的主題和風格演變中所扮演的重要角色。霍克尼驚歎於梵高如何看待自然,並揭示了他的繪畫創作方式。例如,展覽從霍克尼的《東約克郡沃爾德蓋特的春天來了》(2011年)到梵高的《矮樹叢》(1889年),畫出了一條直接的視線。霍克尼所描繪的巨大森林全景將我們的目光引向下面的小事物:新生的草、雜草和正在走向世界的花朵。凡高的《矮樹叢》是一幅相對中等大小的畫作,它也聚焦於一片正在爆發新生命的森林。梵高每一筆閃爍的光芒和精湛的技巧都隨著他快速的能量推動著他的手而顫動,以至於即使在今天,矮樹叢也顯得生機勃勃。他描繪了修剪過的樹幹——筆直或傾斜地站立著,彎曲著,緊緊擁抱在一起;他用黃色、藍色、橙色、綠色和紫色的雜色地毯編織出了一層厚漆。因此,梵高的每一筆對一幅畫來說,就像一片草葉對一片翠綠的田野一樣。

難怪霍克尼在梵高身上找到了志趣相投的精神。展出的11幅梵高作品代表了這位荷蘭藝術家的阿爾勒時期,此前他從黑暗的荷蘭飛往巴黎,然後飛往法國南部的阿爾勒。當他透過刺眼的光線看到大自然時,他放棄了他的標誌性作品《吃土豆的人》(1885)中那種泥土般潮溼的調色盤,沉浸在鈷藍色天空和金色麥田的漩渦中。霍克尼64年景觀特色都在這個展覽裡得到體現。回到約克郡,讓他重新看到灰色天空下他把童年回憶,與自然並置在畫面裡。他很快釋放並加強了陽光照耀下的色彩,使他的作品生動地呈現在新一代充滿活力的風景畫上。

霍克尼,《沃德蓋特里被砍倒的樹木(More Felled Trees on Woldgate)》

梵高,《聖保羅醫院花園的落葉(The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’))》

霍克尼,《沃德蓋特的景色(Woldgate Vista)》

梵高,《收穫(The Harvest)》

Under the Trees, Bigger', 2010–2011》

梵高,《Undergrowth, 1887》

2010年到2011年,霍克尼製作了視訊裝置作品《四季,沃德蓋特森林,Woldgate Woods(The Four Seasons,Woldgate Woods)》。他在一輛移動的吉普車上安裝了九臺攝像機,從多個角度同時拍攝樹林中的小路。在這裡,他們被呈現為掛在四面牆上的九個顯示器群,每個顯示器上呈現出的都是相同的視角,但卻是春、夏、秋、冬不同的四季。同時,每個攝像機指向不同的方向,觀眾被迫將場景視為多個視角的合成。霍克尼表示:“我知道這樣做會讓作品變得更有趣,因為你必須看到每一個,而做到這一點,互相看看,要做到這一點,你必須在腦海中留出一定的空間。”

霍克尼,《沃德蓋特森林(Woldgate Woods), 26, 27 & 30 July 2006》

霍克尼,《沃德蓋特森林(Woldgate Woods), 6 & 9 November 2006》

2011年春,霍克尼用他的iPad重新審視了這片樹林。他在iPad的調色盤裡,用電子綠色、柔和的藍色和粉色創作了《東約克郡,沃德蓋特春天的到來(The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire)》系列。現年,81歲的霍克尼正積極地接受數字技術,特別是在他最近的作品中運用這些技術。這讓他成為了他那一代藝術家中為數不多的數字技術使用者。

霍克尼在展覽釋出會上表示,“我做的第一件事就是畫窗外的日出。我用這種方式創作了70張至80張繪畫,總是在同一個視窗,但每一天的景緻都不同,我所運用的顏色也不同,每次日出總是不同的。”

霍克尼的這種方法與梵高在不同季節中探索相同的視角或多視角、追逐光線的做法產生共鳴。

展出的作品還有:

∧Vincent van Gogh – Kreupelhout – Olieverf op doek, 1889

∧David Hockney – Woldgate Woods, 30 maart – 21 april 2006 – Olieverf op 6 doeken

∧David Hockney – Woldgate Woods, 6 & 9 november 2006 – Olieverf op 6 doeken

∧David Hockney – Woldgate Woods III, 20 & 21 mei 2006 – Olieverf op 6 doeken

∧Vincent van Gogh – Bomen & Kreupelhout – Olieverf op doek, 1887

∧David Hockney – De vier seizoenen, Woldgate Woods (lente 2011, zomer 2010, herfst 2010, winter 2010) – 4,21minuten, 36 digitale video’s

∧David Hockney – De vier seizoenen, Woldgate Woods (lente 2011, zomer 2010, herfst 2010, winter 2010) – 4,21minuten, 36 digitale video’s (detail)

∧David Hockney – Midzomer, East Yorkshire – 36 aquarellen op papier, 2004

∧David Hockney – Midzomer, East Yorkshire – 36 aquarellen op papier, 2004 (detail)

∧Vincent van Gogh – Korenveld met patrijs – Olieverf op doek, 1887

這種即時性——這種捕捉瞬間的內在動力——貫穿整個展覽,從藝術家的作品中流淌而出。它把霍克尼和梵高以及他們對自然和藝術創作的熱情描繪成跨越他們自己的時間線的浪漫主義者,無情地試驗著所有可用的裝置和技術。梵高早期嘗試了透視畫框來實現幻術空間,然後放棄了它,正如霍克尼對相機、露西達(lucida)和其他藝術史透視裝置進行了廣泛的研究,試圖將它們扔掉,因為單點透視扼殺了他。兩位藝術家都不太喜歡攝影,儘管霍克尼把它當作一種工具。對於梵高來說,化學顏料的發明使他能夠使用容易攜帶的工具來捕捉光線。他還嘗試了所有型別的繪畫裝置,紙和筆,使他可以快速工作,創造多種紋理效果。科技——電腦、ipad、iphone——對霍克尼的作用大致相同,使他能夠用數碼色彩在眼前改變世界,並能像在戶外寫生一樣自發地從床上向窗外眺望。

兩位藝術家都擁抱了非西方的形式,尋求創造一種新的空間。梵高收集、複製、挪用了日本版畫的大膽形式和扁平空間;霍克尼從中國卷軸中找到了靈感,這些卷軸在電影上展開了視覺敘事。這是一個難以消化的過程,但這次展覽無縫地讓我們瞭解到這些現象的深刻影響是如何讓相隔一個世紀的藝術家成為心靈伴侶的。

展覽作品:

∧David Hockney – Uitzicht op Woldgate, 27 juli 2005 – Olieverf op doek

∧Vincent van Gogh – De Oogst – Olieverf op doek, 1888

∧David Hockney – Tarweveld bij Woldgate – Olieverf op doek, 2006

∧Vincent van Gogh – Korenveld – Olieverf op doek op karton, 1888

∧Vincent van Gogh – Tuin van de inrichting Saint-Paul (Het vallen van de bladeren) – Olieverf op doek, 1889

∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10

∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10 (detail)

∧David Hockney – Gevelde Totem I – Olieverf op doek, 2009

∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in 2013 – Houtskool op 25 vellen papier

∧David Hockney – Het aanbreken van de lente in 2013 – Houtskool op 25 vellen papier (detail)

∧David Hockney – Ken Tyler werkt aan Middernachtelijk Zwembad (Papieren Zwembad 10) – Inkt op twee vellen papier op karton, 1978

∧Vincent van Gogh – Distels langs een weg – Potlood, pen en ritpen in inkt op papier, 1888

∧David Hockney – Yorkshire 4 april, 2004 – Potlood, inkt en transparante verf in schetsboek

∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10

∧David Hockney – Het aanbreken van de Lente in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – iPad tekening gedrukt op vier vellen, nr 2 uit een oplage van 10 (detail)

∧David Hockney – De weg naar York door Sledmere – Olieverf op doek, 1997

在這次展覽中,霍克尼的大部分系列作品中都以一條路為依託,這條路通向他的創作,通向自然,通向他自己的藝術世界。

這也有另一層含義,即驅使藝術家抓住這一時刻,用畫筆從自然世界中演繹出他們前所未有的夢幻景觀。

展覽已於上個月結束,但是有關他們的討論仍在繼續...

這可能是一本閱讀感覺很好的梵高作品集,全銅版紙印刷,手感相當好。

凡·高

Phaidon經典“藝術與觀念”系列

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