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一支鋼筆,三年光陰,無數的人和事…日本畫家就這樣一筆一畫,用他經歷的人和事,勾勒出了這幅精細又巨集大的鉅作…..

 

2016年的時候,美國威斯康星州首府麥迪遜Chazen藝術博物館,有一個特殊的觀光專案,

人們會走進一個在地下一層的畫室,現場參觀一個畫家畫畫….

參觀的人可以隨意問這位畫家任何問題,而畫家都會不厭其煩地做出解答,

甚至,人們還可以建議這位畫家畫點什麼,怎樣畫….

而這位畫家也誠懇地表示,會認真考慮大家的建議。

這位畫家名叫池田學(Manabu Ikeda),是日本著名的鋼筆畫大師,

他的畫作尺寸龐大,長寬多達幾米,卻都是他用一支小小的鋼筆,一筆一畫勾勒出來的….

他正在畫的這幅畫立起來有3米高,要五塊板組合拼起來…

他的作品基本都是這樣龐大而又無比精細的作品,

按理說,一般的畫家作畫應該需要安靜,池田為啥還要一邊畫一邊跟客人聊天呢?

這不是展示行為藝術,而是,池田需要通過和參觀的人們交談得到啟發,他把身邊的經歷人和事畫到畫作裡去。

他正實踐,用人生經歷創作一幅精細的鉅作….

這樣的一幅畫,用一支小小的筆尖勾勒,既需要花費大量的時間和精力去完成,創作時間常常超過一年,

而這幅畫,截止到2016年,已經耗費池田三年時間了….

是什麼,讓池田甘願用三年時間,用一支小小的鋼筆,不厭其煩地完成一副鉅作,

一切,還得從頭說起….

小時候,池田就有很高的繪畫天賦,

10歲的時候,他就喜歡用鋼筆在畫冊上塗來塗去…

後來,他遵照自己的夢想上了美術學院,從那時候開始,他就決定以後只用鋼筆作畫,

“我只用鋼筆和不同顏色的墨水,我認為作畫的形式越簡單越好。我從小就擅長畫細緻的線條,因此我認為,這是最適合我的作畫方式。”

大學畢業之後,池田的鋼筆畫功力已經相當了得,一次滑雪摔傷右手之後,他開始練習用左手作畫,畫出來的動物依然相當逼真…

之後,他按照自己的細緻風格,接連創作出了一系列作品…

20歲時,他便開始創作很多關於自然和文明關係的鋼筆畫作。

他的作品,大多充滿了奇幻色彩,如這幅創作於2005年的Existence,彷彿漂浮在天空的城市….

創作於2006年的,充滿了日式傳統建築和奇幻色彩的Story of Rise and Fall。

在日本古建築間,卻搭建著漂浮的鐵路….

這些作品,為他在日本美術界贏得了一席之地….

也讓他的作品衝出日本,引起西方的關注…

他開始被西方國家邀請,擔任“訪問藝術家”,

所謂訪問藝術家,就是一個機構邀請藝術家到一個創作中心住下來,供他們一切開銷,讓他們專心創作…

2011年的時候,池田正在加拿大溫哥華擔任訪問藝術家時,一件日本本土發生的大事震驚了他…

2011年3月,日本發生了震驚世界的“東北地方太平洋近海地震”,地震引發了海嘯,東北沿海地區成了一片廢墟….

 

2012年,池田懷著沉痛的心情回到日本震區考察,所見之處一片狼籍….

而就在他無比失落的時候,卻赫然看見滿目瘡痍之間,一個孤獨的樹傲然挺立著,彷彿宣示著生命的不屈和尊嚴…

這一幕深深地震撼了他,池田暗自下定決心,以生命和地震中挺立的這顆樹為主題,創作一幅有史以來最巨集大,最精細的作品….

他在心裡不斷構思,正好2013年,麥迪遜市的Chazen藝術博物館邀請他去做“訪問藝術家”,池田便帶著妻子女兒一塊來到了美國,正式開始創作這幅作品。

這幅畫就這樣,從一塊組合起來三米高的白板開始….

他從底部開始畫,首先畫了一堆廢墟….

廢墟上的有被摧毀的家園和人類文明的各種東西….

之後,池田又用細膩的筆觸,仔細勾勒出廢墟之間,絕望哀嚎的人們….

第二步,它開始畫一個無比碩大的樹幹,底部的廢墟被海浪包圍著,在廢墟中間,是一顆拔地而起,龐大的生命之樹…

這顆樹的靈感,便來自於震區的那顆不屈的樹…

而也就是從這一刻開始,

池田告訴美術館,讓參觀博物館的人們也來觀看他創作,他希望藉此和人們交流,尋找靈感…

“每一天,大家都來看我畫畫,也會更我交流,給我很多意見,建議我畫點什麼內容上去,這極大地啟發了我…”

和那種已經展示出來的完成作品不一樣,

可以說,我這幅作品實際上是和許多人一起完成的….

就這樣,

池田每天一大早從住地騎車去工作室作畫,過著兩點一線的生活,每天畫足10個小時….

有時候畫得實在太累了,就在工作室角落的沙發上躺一會兒….

這樣的日子,一過就是兩年,池田一絲不苟的創作熱情絲毫沒有減退,對於其他的畫家來說,

一幅畫或許就是一個故事,而對於池田來說,這一幅畫是無數個細小複雜故事的集合,宛如天方夜譚…

這期間,池田小一點的兩個女兒在老爸創作這幅畫時出生的…

妻子表示:“希望他早點完成這幅畫,有時候他連週末都去加班…”

同樣在這一時期,池田的發小,一生最好的朋友患癌症去世了,他去日本參加了葬禮,回來又開始廢寢忘食創作….

再加上他每天遇見的遊客,聽到的故事,

就這樣,這塊長寬3米的鉅作,每一個角落裡都將被池田用一根根細線填滿故事….

在樹幹的上端,是一朵朵花,但仔細一看,卻是由帳篷組成的,這是顯然是地震救災時的景象給他的靈感….

而在某些“花”的中間,是圍坐著的哀悼的人….

緊挨著哀悼的花朵的地方,是靈魂昇天的景象,象徵著重生….

女兒的出生,給了池田關於重生更深的理解…

其中一片花的花蕊中間,是重生的嬰兒…

重生之後的部分,畫作越往上,顏色越絢爛,處處是盛開的花朵….

池田把這三年經歷的悲歡離合,人生起落,都畫進了畫裡,它們像一個個祕密,藏在這幅巨畫的深處…

一處角落裡,那個穿西服的小人,是他因癌症死去的發小….

而在兩外兩處地方,藏著他這三年裡降生的兩個女兒的名字…

還有他遠在日本的年邁父母,和家裡的汪星人…

還有他工作了三年,朝夕相處的Chazen美術館…

當然,還有他自己的肖像,一個時刻在創作中痛苦煎熬的畫家….

池田把這些,統統都融入到了這幅名為《重生》作品中…

2016年11月17日,

是原定畫作完成展出的最後一天,

池田在抓緊最後一刻,不停地修改,補充,直到畫被人拿走為止….

 

在畫作的中間,是一座橋…

通過這座橋,人和動物都走向希望和重生之地…

 

歷時三年,經歷了無數個難熬的日日夜夜,耗費了數不清的纖細筆觸,《重生》終於完成了….

每一處細節都無比精細,每一個故事也一絲不苟…

所有的線條複雜而有序,構成了一個充滿故事的奇幻世界…

大功告成的這一刻,池田趴在牆上,泣不成聲….

11月18日,畫作在美術館對外公開展出,Chazen美術館被參觀的人們圍得水洩不通…

人們熱烈鼓掌,向池田的辛苦創作和偉大作品致敬…

池田表示,這幅畫的創作,和自己經歷的人生幾乎是同步的….

“我畫了整整三年,我想,無論是描繪自然,還是災難,逝去的人,以及新生的嬰兒,或者生命得到的和失去的,都全部展示在這裡了,重生不是一件容易的事…生命永遠會遭遇痛苦和艱難,

然而,正因為如此,才體現了生命誕生的價值所在…”

或許人們不能讀懂這幅鉅作的全部故事,

但池田表示,

當人們的創傷平復之後,看到我的畫能,讓他們有一點心靈的慰藉,這就是我身為藝術家的責任所在,

這,就足夠了…

 

 

 

Ref:

Rebirth: Artist Manabu Ikeda Unveils a Monumental Pen & Ink Drawing Nearly 3.5 Years in the Making

 

 

 

Reference:Man's Daily

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