情歌有沒有告訴你，90年代的台灣骨子裡很浪漫！！
前幾天《歌手》落幕，E姐的女神林憶蓮拿下歌王，實至名歸。更何況，她還開出了林憶蓮X張惠妹的王炸組合~
一曲《也許明天》，兩人沒有卯足全力飆高音，但多了一份曆經歲月洗禮的澄淨與質樸。
沒看過的自己戳著補課��
兩大Diva難得同台，但兩人的交集，卻算不上“活久見”，因為她們有過好幾次合作。
兩位DIVA女神的首次合體是在19年前，台灣《民生報》創辦二十周年的獻禮歌曲——《讓心勇敢飛》。
這首歌也是九十年代台灣流行音樂的一個縮影。
歌里不僅有林憶蓮和張惠妹合體獻聲，更集齊了劉德華、齊秦、張信哲、李玟、周華健、庾澄慶、辛曉琪、許茹芸、範曉萱、光良、品冠等……
陣容是王炸中的王炸。
詞曲作者及製作人還是林憶蓮前夫李宗盛
除了這首王炸級獻禮歌，林憶蓮和張惠妹另一次攜手則是2014年的Project WAO公益演唱會~
這場演唱會一共集合了蔡健雅、那英、林憶蓮和張惠妹四位歌後，以“Project WAO女生團結音樂節”的形式為受虐女性籌款。
算不算一次兩岸三地天後的“大聯誼”？
這些歌手的代表作隨意一列，就是個KTV熱門榜單啊！
晶晶亮透心涼！
熟悉的歌聲也令人回憶起，台灣樂壇那個浪漫的九十年代。
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與電視劇放開對大陸合作的限制一樣，九十年代也是台灣樂壇非常具有包容性和活力的一段時期。
這一切，要從來自香港的幾條“過江猛龍”說起。
過江龍“威水史”
這些明星你都認得出嗎？
1990年，在香港剛剛拿下第一個“叱吒女歌手”金獎的林憶蓮，通過飛碟唱片發行了第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》，成功打開台灣市場。
這是繼台灣歌手葉倩文“港漂”後，香港天後級別的女歌手第一次“移師”台灣。
主打歌《愛上一個不回家的人》由李宗盛親自操刀製作，成功塑造了一個都市知性、悲情的女子形象，也為林憶蓮與李宗盛的情緣埋下了種子。
關於林憶蓮和李宗盛，請戳：
《歌手》奪冠！港樂式微的年代，至少還有林憶蓮！
同一年，發行國語唱片的還有張學友，這位即將在“叱吒男歌手”金獎位置蟬聯五年的小天王，推出了專輯《似曾相識》。
但學友小哥哥真正全面在台灣發力，還得是1993年的《吻別》，這讓“歌神”的事業走向最高峰。
看到字幕是不是很想唱出來了？
MV女主角還是當年在台灣很紅的“周芷若”周海媚
昨天剛剛娶了網紅少女的另一位天王郭富城，1990年在台灣，則是以一則機場廣告的盛世美顏征服了迷妹。
這樣的顏E姐是服氣的
那時郭富城在香港當過伴舞，進過藝員培訓班，還和邱淑貞一起被TVB選為“銀河十星”。
（從左到右，從上到下：李婉華、崔嘉寶、邱淑貞、林穎嫻、吳泳紅、 李中寧、李耀敬、邵仲衡、郭富城、胡越山。）
無奈起初星途平平的他實在捧不紅，於是被老板放去台灣拍劇，沒想到憑一個機車廣告鹹魚翻身，成為風靡少女的偶像。不久後，他推出了第一張國語唱片《對你愛不完》。
郭富城羅誌祥傻傻分不清
郭富城之後，舞曲形成了一陣風潮，城城、草蜢還有後來的“小太陽”鍾漢良，都是以帥氣舞姿征服迷妹。
請根據舞蹈動作說出歌曲名字~
請根據舞蹈動作說出歌曲名字X2
1994年，很有個性的王靖雯同學在台灣推出了第一張國語唱片《迷》，一發售便迅速登上唱片銷售榜首位。
主打歌就是大家都熟悉的《我願意》↓
其實吧，要不是當時被唱片公司“甩鍋”的天後太“酷”手撕合約，指不定她會早兩年在台灣發片：
E姐也看到周龍基的書里有寫這個人是羅大佑，而且不是王菲“手撕合約”，而是王菲態度太敷衍被羅大佑解約，此處存疑
王靖雯同學深受台灣“靡靡之音”的影響，喜歡鄧麗君，還出過翻唱鄧麗君的專輯。
而她對台灣的影響是，後來崛起的一些女歌手，聲音多少有幾分王菲的特質，比如周蕙、江美琪乃至脫胎S.H.E走文藝範的田馥甄等。
E姐記得當時Hebe見到王菲還激動得哭，嚇到了路過的一隻陳奕迅
同年從香港來到台灣發行專輯的，還有參加華星新秀獲得亞軍的李玟。
不，剛出道的Coco Lee是這樣的↓ 當時華星新秀冠軍是張崇基、張崇德兩兄弟，也是罕見的二人冠軍。
1994年，李玟在台灣發行了第一張個人華語專輯《愛就要趁現在》，把當時華語樂壇少見的美式唱腔帶到台灣，當然，後來她走得比其他人更遠，闖入了國際樂壇。
與以上幾位天後一同掀起“港普潮”的，還有黎明、劉德華、草蜢、蘇永康、杜德偉、梁詠琪等等……幾乎半個香港娛樂圈，或多或少都有在台灣發過片，大部分的歌曲，到現在也成為他們演藝生涯中的經典國語代表作。
不要覺得這很容易做到，和內地相比，台灣歌迷對港星和粵語歌的接受度低得多；不信可以感受一下“吹神”專輯遇冷的絕望心情：
資深女歌手是這樣煉成的
“過江龍”大行其道，本土歌手也各出奇招。
1990年5月，玉女歌手孟庭葦發行了她第一張專輯《其實我還是有些在乎》。
剛出道的“月亮公主”，臉圓圓的
那時的藝人發片頻率有多高？5月份發首張專輯，11月發第二張《成長》，到1991年，她發的第三張，已經是大熱的《你看你看月亮的臉》了。
因為唱月亮，所以孟庭葦得到了一個動人的稱號“月亮公主”。
後來她唱《冬季到台北來看雨》、《風中有朵雨做的雲》、《春雪》等歌，許多歌里都有風、雨、雲、雪、海等意境，於是她又得到了一個好聽的名字“氣象公主”。
長得是相當甜美秀氣啊
不過，美稱都是別人給的，孟庭葦喜歡歌迷叫她的昵稱：亞亞。
從月亮公主、氣象公主到亞亞，真真是十足的少女心既視感。孟庭葦整個人的唱腔，也給人很夢幻的感覺，但她的歌卻多是自怨自艾式的，“你究竟有幾個好妹妹”、“我的心不再有你”……
當年E姐還很喜歡模仿亞亞在春晚上唱歌的手勢
她唱出了許多女性的心聲，於是，本身喜歡民謠卻被公司安排唱怨情歌的孟庭葦，在九十年代開端走紅了。
到後來，唱片公司安排的口水歌令她抗拒，上節目也不願意按製作人的安排來，有那麼一點“軸”，最終，亞亞在2000年退出娛樂圈，潛心修佛。
就在孟庭葦發首專的1990年，一位和她歌路截然不同的女歌手也發了專輯，她叫黃小琥。
黃小琥駐唱表演經驗豐富，早在89年就得到了唱片合約。1990年她交出第一張個人專輯《不只是朋友》，以特殊的“煙嗓”在一片小嗓歌手中脫穎而出，作品表現受觀眾肯定。
同年，她獲得金曲獎“最佳新人獎”及“最佳錄音獎”。
她是實力派，但星途畢竟和運氣有點關係，到後來她以獨樹一幟的唱腔和中性造型成“滅絕師太”，已是2007年的事了。
↑之後得到大熱歌《沒那麼簡單》，是蕭煌奇感謝黃小琥知遇之恩，送給她當轉唱片公司的禮物
說來黃小琥該感激那些年的沉澱，看盡滄桑，也才能唱出“相愛沒有那麼容易”里，那種感慨萬分、千帆過盡的味道。
除了孟庭葦黃小琥，90年代有歌曲走紅的，還有辛曉琪、彭佳慧以及稍晚一點的張惠妹等，她們共同組成了台灣女歌手的“天後宮”。
“暖男系”大行其道，“怪咖”獨樹一幟
相比起女歌手的各有千秋，台灣歌壇的男歌手，有段時間在歌路聲線上是“撞款”的，比如都是1990年發片的黃品源和任賢齊。
黃品源首專《男配角心聲》紅了《你怎麼舍得我難過》，大賣30萬，堪稱“品源奇跡”。
黃品源的定位好，首專甘當“男配角”，唱出都市小人物落寞失意的心聲；後來屢出熱門歌，則得益於他勇於“改變”的態度，玩複古，搞改編，給人感覺“有點意思”。
↑《小薇》略逗比啊
相比之下，任賢齊就沒那麼幸運了。
也是想不到有天小齊會成電影里面的“狠角色”
也是清新系，也唱點落寞感，1990年任賢齊推首專《再問一次》，卻是反響一般。
某椒擁有的第一張正版卡帶，就是任賢齊的啊
到1996年，任賢齊才熬到出頭天。《依靠》已經有一些歌小hit了一把，然而還是不夠紅，滾石唱片給他的最後機會，是《心太軟》。
《心太軟》是旋律歌詞都簡單的一首歌，勝在朗朗上口，歌一出意外大紅，唱片銷量破百萬。只是那時盜版猖獗，任賢齊好基友小蟲說：
拿到（心太軟）所有版稅的話，可以買下一座紫禁城，但實際很大部分貢獻給大陸的盜版商了。
比起任賢齊小蟲好CP，E姐更看好這一對↓
真不愧是“最愛上鏡的導演”，任賢齊後來成電影咖，也要得益於這些劇情感十足的MV吧
要用現在的流行詞概括黃品源任賢齊這一派，相信會是“暖男系”，有這派唱腔和形象的男歌手還有不少，比如林誌穎和無印良品等，都是其中的佼佼者。
林誌穎、孫耀威等人當時都是最時髦的“郭富城頭”造型，迷煞少女無數
相比起來是“濃墨重彩”派的男歌手代表，九零年代前期當推伍佰和張宇。
伍佰大家都知道，搖滾老炮，只是在硬氣台客的外表下，他也有詩意浪漫的心。
第一張專輯《愛上別人是快樂的事》已是迷人的藍調風了，到第二張專輯《浪人情歌》，他將骨子里的抒情因子表現得淋漓盡致。
《浪人情歌》就是這樣的存在，在街頭巷尾，聽伍佰的破鑼嗓音唱抒情的調調“不要再想你，不要再愛你……”真是大寫的快意淋漓又悲愴啊。
如果說伍佰是風格感人，那張宇就是嗓音“動人”了。
他賴以成名的《用心良苦》、《雨一直下》、《月亮惹的禍》等都是旋律鏗鏘，十分符合傳統流行歌模式的作品，如果由“暖男系”歌手演繹，也許就是深情的感覺。
↑張宇唱粵語歌乃們聽過嗎？這首《醫神華佗》主題曲你一定聽得出是哪首歌的粵語版
但經張宇充滿辨識度的沙啞嗓音演繹，歌里的人物，平添了幾分悲戚苦情，讓聽歌的人就差捂著胸口說心痛了。
↑對比一下張惠妹和張宇版本的《趁早》
這和張宇的咬字也很有關係，他唱歌多是一字一頓，把原本就節奏分明的曲子，唱得力道更足些，至於具體用什麼樣的力道表達何種情緒，則看“老司機”經驗，視具體歌曲內容而定。
張宇的拖長音也是一大特色
天賦異稟加對流行音樂有透徹的理解眼光，“宇式情歌”真是不紅也難。
張宇和黃小琥還有一個交集，“滅絕師太”黃小琥在張宇主演的《歡喜來逗陣》客串了一回
《歡喜來逗陣》主題歌就是略中二的《可愛的查某》啊~
偶像派引爆瘋狂追星時代
1990年，值得關注的，還有一支爆紅的偶像組合——小虎隊。
88年，陳誌朋、蘇有朋、吳奇隆三個男孩在節目中被甄選出來，他們俊俏的外型大受觀眾喜愛。後來唱片公司把他們組成“小虎隊”，讓他們和早出道的“憂歡派對”組合一起錄製了《新年快樂》，1989年1月發行。
這張唱片里有後來大熱的《青蘋果樂園》。至於憂歡派對，歡歡……也是唏噓。
到1990年，小虎隊開始真正進入巔峰時代，與之輝映的，是他們最成功的專輯《紅蜻蜓》發行。
小虎隊有多受歡迎？若說當年“超女現象”造熱詞無數，那麼小虎隊就是製造流行詞的始祖，據說“追星”一詞就來源於小虎隊。
1991年的《愛》，大家現在一定會打心型手對不對？
後來小虎隊因為團員陸續要服兵役等問題，最終也走向解散。
就想說，蘇導乃需要注意一下體重了……
偶像派，九十年代還有蘇慧倫、陳明真、方季惟，她們形象清純，被封為“玉女掌門人”、“學生情人”。
當年青澀，你認得出來她們嗎？
到後來蔡依林這樣的少女偶像出現，就預示歌壇準備進入新一輪“更新換代”啦。
有沒有那麼一首歌戳中你的心
簡單總結，九零年代基本屬於新生代紛紛成大咖、資深歌手大混戰的時期，我們可以用更直觀的形式來看他們的大熱作品——
伍思凱《特別的愛給特別的你》（1990）
伍思凱為初戀女友寫的主打歌，到現在“特別的愛”已可以不特指愛情了。
孟庭葦《你看月亮的臉》（1991）
“月亮女神”奠定名號之作，後來孟庭葦的“妹妹系”悲情歌也很受歡迎
林誌穎《17歲的雨季》（1992）
小虎隊之外的偶像派代表“小旋風”林誌穎
有段時間台灣樂壇特別流行這種清新系男聲
張學友《吻別》（1993）
雖然這一年有張宇《用心良苦》，但“過江龍”歌神實在太猛了
伍佰《浪人情歌》（1994）
伍佰帶來了搖滾，也帶來了浪漫與詩意
張信哲《不要對他說》（1995）
溫柔的阿哲戳中無數人心
任賢齊《心太軟》（1996）
《心太軟》+《對面的女孩看過來》+《傷心太平洋》成大街小巷HIT歌標配
張惠妹《聽海》（1997）
阿妹的實力爆發之作，KTV炫技必備
那英《征服》（1998）
香港歌手“闖入”之外，在台灣發展最成功的內地歌手要數那英了
這個時期華語樂壇台灣、內地的界限漸模糊，一些台灣歌手也“北上”發展
蔡依林《我知道你很難過》（1999）
少女蔡依林是千禧前亮眼的一位
誰也沒想到在少女偶像之後，蔡依林能夠拿出那麼多“百變”的法寶
看到這些歌，是不是rio有共鳴，有想要唱K的衝動了呢？
【討論題】
你心目中的九十年代hit歌十大是哪些？
-----我是結語的分割線----
E姐結語：
看了這些歌，我們大概也可以歸納九零年代的流行情歌特點：
旋律歌詞都不複雜，朗朗上口。
這也和九零年代經濟高速發展，人們需要放鬆宣泄的大環境有關。
八十年代的歌曲重先鋒、尋根和人文關懷
暗黑的歲月已過去，人們喜歡深情也會沉溺苦情，愛在歌里找共鳴，不那麼願意再提過去日子的悲情了。
還有這樣有小情懷的“快樂歌”
而進入千禧年，流行音樂類型則是朝越來越多元的方向發展。
到現在，選秀熱潮、音樂綜藝節目則成了最主要的音樂輸出，也不知是歌壇的幸還是不幸。
如這次以“獅子樂團”身份參加《歌手》的蕭敬騰，為張碧晨幫唱的楊宗緯，以及最近成人夫的林宥嘉，都是出自《超級星光大道》。
右二的小朋友謝震廷也長大了，去年獲金曲獎最佳新人獎呦
選秀節目把一些老歌唱紅了，連帶節目“毒舌”評委也走紅。
當時誰也不曾想到張宇會成“老司機”
到了這個階段，台灣樂壇已經大抵是概念先行，歌手“IP”比歌大，所以有時候演唱會市場要比唱片市場火爆。
也就用一首歌來概括華語音樂對觀眾的共鳴吧，周華健《有沒有一首歌會讓你想起我》：
有沒有一首歌會讓你想起我
燈熄滅了 月亮是寂寞的眼 靜靜看著 誰孤枕難眠
遠處傳來那首熟悉的歌 那些心聲為何那樣微弱
很久不見 你現在都還好嗎？
你曾說過 你不願一個人 我們都活在這個城市里面
卻為何沒有再見面 卻隻和陌生人擦肩
有沒有那麼一首歌 會讓你輕輕跟著和
牽動我們共同過去 記憶它不會沉默
有沒有那麼一首歌 會讓你心里記著我
讓妳歡喜也讓妳憂 這麼一個我
最真的夢 你現在還記得嗎 你如今也是一個有故事的人
天空下著一樣冷冷的雨 落在同樣的世界 昨天已越來越遙遠
有沒有那麼一首歌 會讓你輕輕跟著和
牽動我們共同過去 記憶從未沉默過
有沒有那麼一首歌 會讓你心里記著我
讓你歡喜也讓你憂 這麼一個我
有沒有那麼一首歌 會讓你輕輕跟著和
隨著我們生命起伏 一起唱的主題歌
有沒有那麼一首歌 會讓你突然想起我
讓你歡喜也讓你憂 這麼一個我
我現在唱的這首歌 若是讓你想起了我
湧上來的若是寂寞 我想知道為什麼Oh~~~
有沒有那麼一首歌 會讓你突然想起我
讓你歡喜也讓你憂 這麼一個我
我現在唱的這首歌 就代表我對你訴說
就算日子匆匆過去 我們曾一起走過
也以這首歌送給所有喜歡E姐的小閨蜜們，有沒有那麼E句話，會讓你突然想起我~
撫今追昔這麼久，也許有人會問：是不是音樂人現在不給力了，好像大熱流行的歌少了很多？
其實，認真做音樂的音樂人、歌手並不少。
比如E姐最近就聽到了一首新歌，由張宇和黃小琥，兩大煙嗓合作的《勇敢說再見》。
不得不說，這真是相當戳中人心的一首歌。
說是告別油煙，倒也可以理解為講感情，兩人的演繹是十分到位有力，沒有過去戚戚悲悲的慘情，有的只是對如煙往事的“勇敢說再見”。
這種勇敢，和音樂人們不斷嚐試摸索市場爆點，作品推陳出新何其相似，是他們敢對舊模式說“不”，也才有了我們聽到的，耳目一新的作品。
那麼，回到主題來，其實情歌早已告訴你，只要製作人夠專業，歌手夠投入，在任何時代都是可以做出動人耐聽的作品的。
而且現在，情歌已無需再比“慘”，獨立平等的雙方，不愛也大可以灑脫說再見，總會有更好的在眼前。
除了愛情，生活中、工作里帶來的傷害也要勇敢說再見：
再見，多愁善感的毛病。
再見，拖延症，“有說走就走的心、沒說走就走的膽”。
再見，為了愛你委曲求全低到塵埃里的自己。
……
最重要的是，隨處可見的油煙，我們也能勇敢說再見了。
跟油煙造成的傷害勇敢說再見，張宇和黃小琥的秘訣就是方太智能油煙機，在《勇敢說再見》MV的結尾彩蛋中，張宇和黃小琥也笑著說——
“唱歌的嗓，還是別說再見了吧”，“如果是油煙造成的煙嗓，我們還是要堅決再見 ”。
點擊原文，這些“再見”會戳中你
