瑪莉那•阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic) 是一位現代著名的行為藝術家。2010年，她在紐約MOMA (紐約現代美術館，New York Modern Museum of Art) 舉辦回顧展。她的新作品《藝術家在場》(The Artist is Present) 是由她本人坐在館內，人們排隊與她對坐，凝視一分鐘。

阿布拉莫維奇之所以會聞名有很大一部份的原因，是因為在1976年時遇見了她的靈魂伴侶烏雷（Ulay），一位來自西德的行為藝術家，他們同為行為藝術家，連生日都是同一天，這段愛情成就他們行為藝術人生的高峰。

他們共同合作實施了一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人作品。
在說到《藝術家在場》這個作品為什麼如此感人之前，讓我們先來看看他們之前瘋狂的作品吧。

他們打扮成雙胞胎，自稱是「連體生物」，對彼此有著全然的信任。


在表演《死亡的自我》時，為了探討一個人「吸取」另一個人生命的毀滅性。他們將嘴巴對在一起，呼吸對方所呼出的氣體，在17分鐘後，他們因為肺中充滿著二氧化碳而倒地昏迷。


而1977年的《無量之物》他們裸體站在義大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾只能通過他們之間的狹小空間進入博物館裡。唯一可以自己決定的是，觀眾想面對裸體的烏雷還是裸體的阿布拉莫維奇。


這項作品想探討的是，在生活中, 人類不僅會受到來自於自然界的各種災害，同時，也會受到來自於人類本身的阻礙。就如同他們之間的相互關係，會因為他人的介入而產生隔閡，使他們一時間無法聯繫和溝通。

而另一叫人屏息的作品是《潛能》，他們兩人面對面專心凝視著對方，但手中都緊握著同一把緊繃的弓，在烏雷的手中還有一支沾了毒藥的箭，就正對著阿布拉莫維奇的心臟，稍不留神，那支箭就會射出。同時透過擴音器可以聽見他們心臟急速加劇的跳動聲，整個作品整整維持了4分10秒。

 
其中讓他們聲名大噪的作品是《空間中的關係》，阿布拉莫維奇與烏雷裸體地互相衝撞，而肉體相撞的聲音透過擴音器播送，透過一次又一次的劇烈撞擊，來表達相對溫和暴力中的一種平衡。


這套作品之後還延出了升級版，這次他們中間隔了道牆，他們一次又一次地撞擊，彷彿要將牆撞破了才能見到彼此。但在45分鐘後，阿布拉莫維奇離開了場地，而烏雷並不知情，他仍然用盡全身力氣去碰撞。

這些作品看起來都很瘋狂對嗎？但這樣的結合卻讓兩位藝術家無法繼續生存，他們最終還是要分為兩個不同的個體，各自扮演人類不同的性別角色。於是他們想要以一個浪漫的方式來結束這段感情。

而這個作品是《情人－長城》。1988年，地點是中國，歷時三個月，阿布拉莫維奇從位於渤海之濱的山海關出發，延長城自東往西行走；烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走，總計行程超過4000公里，最後在位於山西省的二郎山會和，揮手告別，這段曠世戀情落下帷幕。自長城分手，兩人天各一方，烏雷從行為藝術界銷聲匿跡。


直到了2010年阿布拉莫維奇的《藝術家在場》，烏雷回來了。
你可以在影片中看見許多觀眾坐在阿布拉莫維奇的面前的反應，但直到烏雷出現，坐在阿布拉莫維奇的對面與她凝視，阿布拉莫維奇隨即馬上認出了他，他們的凝視中帶著無法言喻的情感，讓人動容。


詳細情形請觀看以下完整影片▼ 經過了22年的分開，他們終於在這天再次重逢，並且和解。

偉大的愛情無論經過多少離合都會回到最初的美好的，看完他們的愛情你是否也不小心落下淚來了呢？記得分享出去讓更多人見證這段偉大的愛戀。